VIBRACIONISMO

Barradas Calle de Barcelona a la 1 p.m. 1918

Es un movimiento que tiene su origen en Barcelona, a partir de un encuentro entre dos de los más grandes pintores uruguayos: Rafael Barradas y Joaquín Torres García.

Es la segunda década del siglo XX (a partir de 1917). Pleno auge de las vanguardias. Y las vanguardias que más sorprenden e influirían sobre Barradas (quien se convertirá en el principal artista de este movimiento) serán el cubismo, el orfismo y fundamentalmente el futurismo (para definirlo con demasiada simpleza, es una especie de cubismo interesado en plasmar el movimiento, es la corriente que se fascina con la «estética de la velocidad»).

La diferencia fundamental entre el vibracionismo y el futurismo italiano es temática: los futuristas adoran el maquinismo, endiosan la máquina moderna, la tecnología; en cambio en Barradas el interés está puesto en el movimiento frenético y lleno de fuerza vital de la gran ciudad.
Cada escena urbana (en las calles, en los bares, en el puerto) se ve fragmentada. Y la multiplicidad y la simultaneidad de imágenes genera la ilusión del movimiento. Es el vértigo de la vida moderna.

El nombre «vibracionismo» también proviene de la influencia futurista. Los futuristas decían que todo se mueve, todo corre, todo se transforma rápidamente, y llamaban a esto la «vibración universal».

La pintura vibracionista plasmaba la visión múltiple del objeto. Este nuevo 'ismo' coincidió con la eclosión en Cataluña de los movimientos de vanguardia europeos tanto en el mundo de las letras como de las artes plásticas.

Los tópicos esenciales del vibracionismo tanto con respecto al dibujo como a la pintura expresaban el dinamismo de la vida a través de la representación de escenas de la calle, del puerto y del mundo del circo, tópicos que también cultivó la poesía.

Los vibracionistas más mencionados junto a Barradas son el también uruguayo Joaquín Torres  García (1874-1949) y el poeta Joan Salvat-Papasseit (1894-1924).


UNIVERSALISMO CONSTRUCTIVO

Torres García Arte constructivo 1943

Es uno de los principales movimientos artísticos de Latinoamérica, que nace en Uruguay con Joaquín Torres García. Las ideas que lo sostienen están desarrolladas en el libro Universalismo constructivo, que reúne las conferencias que da el artista sobre su concepción del universo y el arte, cuando regresa a su país desde Europa.

Torres García cree en un orden universal unitario: la unidad como principio puro de todo. Un orden regido por leyes armónicas que son las mismas que deben regir el arte (es muy importante y queda a la vista la influencia que recibe de Mondrian y Van Doesburg). Define el arte de esta manera: «construir de acuerdo con una regla, a fin de llevar la obra a una unidad perfecta».

Como es algo usual a partir de las vanguardias de comienzos del siglo XX, combina lo antiguo y lo moderno, lo clásico y lo revolucionario. Busca a través del lenguaje moderno expresar la tradición ancestral, americana y universal. Una tradición que no es necesariamente el pasado sino que no tiene tiempo.

Torres García expresa la comunión del hombre con el orden cósmico.  Para ello desarrolla un lenguaje universal, geométrico y abstracto. Extrae la esencia de los elementos, esquematizándolos, geometrizándolos. Luego los ordena en casilleros rectangulares y cuadrados (pensemos en un cuadro de Mondrian, quien busca la armonía del universo a partir de los mismos casilleros, pero con abstracción total: con colores).

El propio artista lo explica así: “No puede existir, para mí, convicción mayor que ésta: primero la estructura, después la geometría, luego el signo, finalmente el espíritu, y siempre la geometría”.


VIDEO ART


Aquel arte que utiliza la televisión y el video para grabar y reproducir imágenes. Bill Viola, Nam June Paik, Barny, Oursler, Gary Hill y Stan Douglas son algunos de los representantes más importantes.



SURREALISMO

Surrealismo corriente artística

Basados en los postulados de Freud y el psicoanálisis, los surrealistas buscaban trascender lo real a partir de la mente, lo imaginario e irracional. Mediante escritura automática y los sueños, sus imágenes expresan las más intensas emociones, fobias y miedos con una mística propia del inconsciente. Hacen del humor negro y la ironía un aliado para burlarse del sistema y las piezas de algunos, como Dalí, tienen una fuerte carga erótica y simbólica.

SIMBOLISMO

Simbolismo corriente artística

Movimiento europeo que se desarrolló, tanto en la literatura como en las artes visuales, de 1885 a 1910. Rechazaba la objetividad en favor a la subjetividad y promovía la síntesis para sugerir ideas con significados ambiguos y poderosos símbolos. Combinaba un misticismo religioso, perversidad y erotismo para el culto de la decadencia. Algunos artistas fueron Odilon Redon, Gustave Moreau, Puvis de Chavannes, Fernand Khnopff, Jan Toorop, Hodler y Segantini.